Emma Dante è una delle personalità più significative della scena teatrale internazionale. Regista e drammaturga, conosciuta per la sua ricerca dell’immediatezza nell’espressione di emozioni e sentimenti, il suo è un linguaggio basato sull’espressività del corpo, sul ritmo e sulla parola dialettale; al centro del suo universo la cultura siciliana, di cui mette a nudo pregiudizi ancestrali, immobilismo, forme di oppressione. È apprezzata da critica e pubblico sia per i suoi spettacoli teatrali, che per gli allestimenti operistici e per le regie cinematografiche. Nata a Palermo nel 1967, Emma Dante trascorre l’infanzia a Catania. A vent’anni si iscrive all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica di Roma. Dopo un percorso itinerante che la porta anche a Torino a lavorare con il Gruppo della Rocca, rientra a Palermo, dove fonda la sua prima compagnia: nasce così nel 1999 Sud Costa Occidentale, che porterà in scena gioielli come “mPalermu”, “Carnezzeria”, “Vita mia”, spettacoli presentati nei più importanti festival nazionali e internazionali, con un notevole riscontro di critica e di pubblico, e numerosi altri, tra i quali “Le Sorelle Macaluso” (Premio UBU Miglior Spettacolo 2014). I suoi lavori sono ospitati e co-prodotti da alcune delle più autorevoli istituzioni teatrali europee quali: Piccolo Teatro di Milano, Teatro Nazionale di Napoli, Teatro Biondo di Palermo, Romaeuropa Festival, Spoleto Festival dei Due Mondi, Festival di Avignone. Il suo linguaggio è innovativo anche in ambito lirico, sin dalla prima regia nel 2009 per l’apertura di stagione del Teatro Alla Scala di Milano, con la “Carmen” diretta da Daniel Barenboim. In cinema ha diretto “Via Castellana Bandiera” (2013) e “Le Sorelle Macaluso” (2020), la cui sceneggiatura è tratta dalla omonima pièce. È in corso di lavorazione il suo terzo film, anch’esso tratto da un suo spettacolo teatrale, “Misericordia”, riallestito da Carnezzeria e Atto Unico nel 2021, Premio Ivo Chiesa come Migliore Spettacolo di Prosa e Premio Ubu Migliore Attrice 2021. Emma Dante da sempre si dedica anche alla formazione, anche come strumento di ricerca e di conoscenza di nuovi collaboratori artistici: ha insegnato all’Accademia di Arte Drammatica Silvio D’Amico, dal 2014 al 2020 ha diretto la Scuola dei Mestieri dello Spettacolo del Teatro Biondo di Palermo.

Aldo Miguel Grompone inizia nel 1994 la propria attività nell’ambito della produzione e della distribuzione di opere teatrali, musicali, di danza e di arte contemporanea, in Italia e all’estero. È produttore esecutivo e co-produttore di diversi spettacoli e manifestazioni. Produce vari lavori del regista lituano Eimuntas Nekrosius: la Trilogia di Shakespeare (“Macbetas, “Otelas” e “Hamletas” – quest’ultimo coprodotto con Hebbel Theater di Berlino, La Bâtie-Festival de Genève, Zuercher Theater Spektakel – Premio UBU Miglior Spettacolo Straniero 1998/99). È coproduttore degli allestimenti italiani di Nekrosius: con il Teatro di Roma produce “Ivanov” (2002); con ERT “Anna Karenina” (2008). È produttore esecutivo di “Questa sera si recita a soggetto” di Luigi Pirandello, diretto da Luca Ronconi, coprodotto con Teatro di Roma, Wiener Festwochen e Lisbona Capitale Culturale. Da decenni promuove e contribuisce alla diffusione del teatro italiano all’estero, in Europa e in altri continenti, creando occasioni per le nuove realtà teatrali. Dal 1999 cura anche progetti d’arte contemporanea, tra cui una mostra monografica dell’artista fiammingo Jan Fabre, “Passage”, con la curatela di Mario Codognato, ai Cantieri alla Zisa di Palermo; la prima mostra d’arte di Romeo Castellucci, presentata con il Comune di Palermo e la curatela di Francesco Bonami. Grompone è stato consulente internazionale del CIDIM, ETI Ente Teatrale Italiano, e RomaEuropa Festival (per la realizzazione del progetto triennale 1999-2001 finanziato dal Governo Italiano per la promozione e organizzazione delle arti italiane nei paesi del Sudamerica). Nel 2010 progetta e cura la realizzazione di un festival del teatro italiano in America del Nord presentato al Public Theater e al PS122 di New York, e al Harbourfront Center di Toronto, Canada. Dal 2011 è consulente alla programmazione internazionale del Napoli Teatro Festival Italia; dal 2011 è consulente per i rapporti internazionali per il Teatro Pubblico Pugliese.